探讨长江水墨石的美学特质

首语

早在唐代，

高度智慧的国人，

就懂得仅以一种单一的色彩基调，

通过其浓淡变化，

线条虚实，

来展示各种不同意蕴的画面，

这就是水墨画的前身了。

水墨画是国画的代表，其特点在于它的笔意与墨韵表现，运笔讲究疾徐、顿挫、转折，墨韵则通过水与墨的运用以达到浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦。以形写神，着意意境，追求妙在似与不似之间，即水墨之美——美在意象！

流经历史长河，如今，这种极具中国传统文化底蕴的水墨画却在天公手笔，自然酝酿中惊现于长江石上。接下来，让我们一道去细细品味长江石上，水墨所带给我们的那一份独特的美学表现吧！

一、生动与静谧

生动是长江水墨石上表现比较直观的一种美。它主要通过夸张的线条走势和明快的色彩节奏，极尽张扬、个性与大胆。

如同一曲韵律起伏的音乐，一幅光影明快的摄影，一种大胆激情的演绎。

这种美带着几分现代元素，具有典型的形式主义美，有着一份张力，给人强烈的感官刺激，人们在欣赏这种美时往往能感到无比的激情与愉悦。

如果说长江水墨石的生动主要表现在笔法的大胆张扬上，那么它的那份静谧则主要体现在墨的晕染上，浓墨的沉寂与淡墨的轻灵，交织着一种静谧的氛围。

这种静谧的美多体现在风景画面的细节中， 或迷蒙的一丛轻烟竹树，或晨曦中的山林。

如落日里的村庄，月光下的渔港，或清幽的一潭冷月湖水，情悄悄，心寂寂。

因为寂，所以幽；因为幽，所以深、远。仿佛整个世界被带上了一种冷色调，只留下一份安宁、清寂与幽远……

二、雄壮与婉约

雄壮所体现的是一种阳刚之美，多表现在大格局大线条上。

长江水墨石上的这种美一般表现为泼墨写意似的山水，如崇山峻岭，广漠沙洲，又如波澜壮阔的汪洋大海……

有时也表现在用一种粗犷线条勾勒的人物或动物上，比如须发愤扬的张飞，比如仰头悲歌的项羽，又或是风驰电掣的出海蛟龙……

当然，你还可以把狂风、暴雨、飞瀑也比作这种美，这类石头自带着一种雄浑的气势。因此，人们在欣赏这类美时通常会有种意气风发、惊心动魄的感觉。

如果以“骏马秋风塞北”来比喻雄壮美的话，那么“杏花春雨江南”自然就代表着婉约美了。婉约是一种阴柔之美，多体现在小细节小单元里。

水墨石上一般以细腻的笔法和温润的墨韵来表现这种美，如明月清风、幽林曲涧、暗香疏影、小桥流水……

似巧笑倩兮的溪边浣女，袅袅婷婷；如风度翩翩的骏马游生，温润多情。

轻如烟、柔似水，带着几分诗情画意，是一种清新自然的美感，有着无限意味和情趣，令人如沐春风。

三、神秘与荒诞

水墨石中有时会出现这样一种表现形式的石头：一些粗看时感觉无理错乱、晦涩难懂的纹理线条，而细品时又带着几分神奇美妙，无法让人一探究竟。

我把这类不在自然节奏、规律，无法用理性眼光进行分析解读的石头所表现的美称为神秘美，虽难以捉摸、却引人入胜，令人遐想，并产生无限妙趣幻象。

掀开那层神秘的面纱，里面或许是一些不可理解的存在，或许是一种无法预知的未来……

荒诞是西方近代文化环境的产物，带着几分对现实的嘲弄、人性的鄙夷、甚至是内心的反判。在西方艺术中，常以讽刺和幽默的形式表现，比如给蒙娜.丽莎画上胡子，给维纳斯穿上比基尼……

在墨画石上常表现为一些感觉灰暗、扭曲的墨块图案，带着几分丑陋、诡异和恐怖。

虽然荒诞中带了点滑稽的成分，但更多的是一种压抑的嘲弄和抽象的心理苦闷。

这种荒诞感的实质就是人在面临虚无深渊时所产生的焦虑、恐惧和失望，应该说已经脱离了美感，但它也是艺术的一种表现形式，审美的一种范畴。

四、萧索与宁和

墨画石上有时还会带着几分孤清冷寂，凄迷落寞的悲凉感，我把这种表现称为萧索美。

这种独特的审美情怀 ，是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情，这种文化内涵就是儒家所说的“仁”。在长江水墨石上，常用水云法所营造的氛围来显示这种美，或加上点景人物来具体表现。

有时，是萧萧落木，绵绵秋雨；有时，如一叶飘零的孤舟，似一座孤独的风雪茅亭。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，我们可以从杜甫的这一诗中去体会，它带着一种人生的悲凉感，一种历史的苍茫感。

其实,能够深切体会这种美的人，往往能拥有一段醇厚的情感人生，因为深切感受过，所以懂得珍惜、怜悯，因为对人和天地万物的同情、关切，所以这种情感体验到最后，往往能升华成温厚和平的醇美意象。

宁和是一种单纯、静穆、和谐的美，带着古希腊牧歌式的简朴，又带着中国田园式的恬淡。那轻描淡写的远远山岗，那蜿蜒流淌的小河，疏朗的树木，怡人的田畴，祥和的村庄……

就象一位母亲温柔慈爱地凝望着襁褓中的幼儿，仿佛周遭沐浴着一层圣洁的光辉。

画面中找不到一条僵直生硬的线条，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线和柔和的韵律，整个画面带着一种天国仙界中的平和与安静，仿佛聆听一支神曲。

物质生活很简朴，精神生活却很丰富。就好似阳光融入爱琴海面闪射出美丽的光芒。

这是人与自然，现实与理想，情感与理智都处于一种和谐融洽的状态，也是天人合一的一种境界。

五、飘逸与空灵

飘逸作为一种审美形态，常带给人一种特殊的美感，如同庄子的“游”：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”，这是一种特殊生活形态下的“逸”。

在长江水墨石中，这种美常表现在逸笔草草、线条流畅的笔法中，体现在运墨轻灵、随性闲适的心境里。

虚无的空间，逸动的白云，飘渺的清风，似仙风雅骨的道者，如高山流水的一曲清音。

我们可以从李白“大鹏一日回风起，扶摇直上九万里”的诗中，去体会他那种自然超脱的精神。也可以从张旭那挥毫疾走，落笔云烟的草书中去体会他那放达不羁的个性。

在欣赏这种美时，不妨带着一颗自由闲逸的心，方能体会那种超脱大自然和生命的无限意韵。

有时，一块石上会同时展现两种不同的美，如动中的极静，静中的忽动，似带着几分禅宗的“悟”，这就是空灵的美感了。

“空”是空寂的本体，“灵”是灵动的生命，就像是宁静的湖面忽然洒下的几丝细雨，如夏夜荷塘突来的一声蛙鸣，如浓密的林荫中忽然筛落的几缕日光。

于静中体会这一灵动，有如在寂静的清夜聆听天籁，仿佛周遭的一切又静至极处。这种动静相生的体会是极妙的，因为静，所以清，因为清，所以澄澈。

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，我们可以从王维这一诗中去感悟这种空灵禅趣。

禅是某种瞬间的顿悟，就像是超越时空的剎那永恒，让人在“一朝风月”的当下，去体会“万古长空”的永恒。

结语

其实，长江水墨石中还有很多不同表现形式的美，我这里只是将几种具有代表意义的美做了简单介绍。

生动和静谧，展示的是一种感观与氛围，雄壮与婉约，表现的是一份情趣意味，神秘与荒诞是人格与心理上的表现，而萧索与宁和则是情感和内心的体验，飘逸与空灵则是精神、意境上的升华。

这几种美由观感的接收到情感的酝酿，从人格的反映到内心的沉淀，最后是意境到灵魂的升华，或许这番体会也算是对人生境界的一种感悟吧。

责编：栗子

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