自然设计之美：探索人与自然的和谐共生

嘉佰道位于成都城中央腹地东一环，其前身是阿玛尼艺术公寓，从建筑外立面到室内空间设计，均由乔治 · 阿玛尼先生亲自执笔。作为阿玛尼全球第二个住宅项目，曾声名赫赫后又几经波折，成为成都著名的烂尾楼项目，如今被宸嘉集团收入，重新对其建筑/景观/室内进行升级改造。

▽嘉佰道位于成都锦江区，是曾经著名的烂尾楼 Jiabai Road, located in Jinjiang District of Chengdu, was once a famous unfinished building

建筑形态以两座傲立的“双子塔”将空间划分为一个大中庭和五个边角空间。身在老城区，独特的建筑气质也愈发凸显出场地外围界面老旧、围界过于密闭压抑的逼仄感。在建筑的分隔下，空间更显得狭小局促，视线单调。几个边角空间较为零碎，功能和体验性差。场地内部消防硬质占比过多，风井、采光井等立面构筑多，破坏景观整体性。

▽改造前的空间狭小零碎，功能和体验性都较差 Before the transformation, the space is small and fragmentary, and the function and experience are poor

▽改造之后的景观空间 Landscape space after transformation

基于以上现状，在整个空间逻辑的生成过程中我们首先需考虑如何从项目周边老旧的城市氛围中跳脱出来，进入到一种与门外截然不同的，沉浸式的，自然静谧的，充满艺术气质的空间中。其次，如何利用景观的手法去软化消防硬质，将其摇身一变为景观的一部分，在狭小的空间中最大化环游流线和视距，构建出层次丰富的景观画面，这是设计面临的两大命题。

建筑立面灵感源于中国的兰草意象“芝兰生于丛林，不以无人而不芳”。景观延续建筑的语言，以“兰草”为符号，其扎根的纵向拓展和茂盛蔓延的横向扩散形成设计思路，让建筑与景观产生链接，犹如一个向上生长的生命共同体。由此，一个关于自然秘境与水下森林的构想应运而生——摇曳的兰草从建筑立面肆意生长，蔓延到地面，扎根至水里，充满轻盈的流动感。

▽以兰草为设计语言，景观与建筑犹如相生相连的生命共同体 With bluegrass as the design language, landscape and architecture are like a connected life community

着眼场地，入口与建筑主体形成三角布局，空间均衡稳定，有着最长视距。在有限的空间中，我们选择从两边入户获得最大环游流线和视距，使中庭面积最大化，迂回流线带来最佳游园体验。通过细致的视线点位分析去控制景观的疏与堵，结合近景、远景、中景的构成与框景、借景的运用，构建每一处视角的完整性。

▽每一个视线点位的景观场景都多次推敲 The landscape scene of each sight point has been repeatedly refined

我们将建筑灵动的线条感延续到入口设计，独特的拱状艺术造型加入灵动跳跃的“鳞”形符号，彰显出清新的自然活力感。入口构筑采用全界面3D曲面铝板，金灰的雅致配色，形成与建筑的遥相呼应。一扇玻璃屏风，影影绰绰透出院内水院的光影婆娑和绿漾摇曳，晕染出门后的旖旎世界。

▽主入口全界面采用3D曲面铝板 The whole interface of the main entrance adopts 3D curved aluminum plate

参数化设计的菱形渐变格栅围界呈现半透明的视觉效果，如同漂浮在林中的金色缎带。围墙材质采用温德姆灰石材作为硬隔离，结合原产于马来西亚的油棕榈树群作为围界软隔离。4.2米的围界高度划分出内外边界，在开合张弛间，既划分住宅与城市的距离，又创造出流动互生的自然过渡。

▽围界利用参数化设计视线轻盈灵动的效果 The boundary uses parametric design to create light and flexible sight lines

除了硬质围界，植物也作为软围界起到屏蔽周边环境的作用。在卢梭的画中，我们看到了由植物包裹围合出的浓郁风情感，这与项目气质高度吻合。

我们对卢梭的艺术画作《梦》《林中散步的妇人》《赤道丛林》等经典名作进行提取和转换，以自然为画布，以植物为画笔，利用植物的形态、颜色、质感、组合方式等特质，再现画中的主题与色彩，如临艺术殿堂。

▽在用卢梭的画作中寻找植物的色彩与形态构成 Look for the color and form of plants in Rousseau’s paintings

▽设计将画中的主题与色彩再现，突出庭院的名画质感 The design reproduces the theme and color in the painting, highlighting the quality of the famous painting of the courtyard

其中，水泽花园的设计借由卢梭《林中散步的妇人》，以艺术水幕墙的设计，运用多品类的植物、石材、金属等不同材料创造出一种新颖、别具一格的流动景观效果。

景观将丛林搬进都市，通过游园的景观序列组织，实现沉浸式自然。步移景易，心绪随不同场景转换而变化流转，在有限的空间中创造出与自然无界共栖的连接。

如油画一般一幅幅舒展开的景观画面逐渐从空间中呈现，浓郁的质感、色调、气味，让人犹如置身画中，被一个静谧的艺术的景观空间所围绕。在光，树，影，水的协奏下，共同编织出一曲空间交响曲。

▽丰富的植物层次和质地 Rich plant layers and textures

▽植物层次犹如油画一般展开 The layers of plants unfold like oil paintings

自然秘境与水下森林的构想源于莫奈的《睡莲》，碧绿的水面从立面上延伸了空间的纵深感，也让原本硬质的消防硬质界面转换为景观元素的一部分。我们以不同标高的叠级水景、池底图案、水草等来丰富层次，获得水域深浅明暗变化。

▽设计灵感源于莫奈的《睡莲》 The design was inspired by Monet’s Water Lilies.

▽莫奈原画作与宸嘉水空间 Monet’s original painting and Chenka Water Space

我们将水面视作一块画布去进行构图与创作，浅水面更多以反映自然天光为主，在微风拂过时，构成多层次的摇曳动态。深水区则尝试还原如九寨沟的水一般通透的质感与蓝绿的色彩。最深的水底处，我们采用亚马逊大花绿，将大花绿打碎放置在池底，与丰富的水生植物搭接在一起，共同形成深邃的墨绿色。不同层次的水面形成色彩的过渡，材质天然的色彩和纹理也使整片水面获得自然的动感效果。

▽亚马逊绿清透得如阳光下的海面 The Amazon is as green as the sea in the sun

在户外观察水体的角度一般来说是非常有限的，以至于我们通常所营造的水体景观无论是传达意图和建构思维都受到了一定程度的局限。所以我们尝试更换视角，在生态池底之外加了一个10mx0.8mx0.8m的透明亚克力生态草缸，通过亚克力超白缸体从侧面切入，近距离观察水面以下的生态系统状态。

▽户外生态水缸 Outdoor ecological water tank

户外生态草缸的实现过程是我们面临的一大难题。室外的温湿度、光照、紫外线强度都和室内截然不同，不同的水下环境有着迥异的构成，独特的生态，因此需要针对性选择不同的水下生态融入设计。草缸里面用的水草泥，泥的厚度，水流方向，水草类别，生长周期，组合形态，构图方式，水面和池底的清澈度都需要逐一推敲。

水下造景的植物选用0度以上水温即可存活的粗放化管理品种，如：睡莲、水兰、菹草、苦草、蜈蚣草、虎耳草等。而生态草缸的植物为需要将水温控制在20度左右的精细化管理品种，如：绿九冠、黑木蕨、雨裂水蓑衣、丹麦铁皇冠等，水生动物则是以消解藻类、漂悬浮物、有机质为主，如：食蚊鱼、中华青鳉、长麦穗鱼等。波光潋滟中，水草婀娜。落日微降，光影交织，随着层次的线条漫入深处，如同一场酣甜的美梦盛开。

▽水下造景的植物选用0度以上水温即可存活的粗放化管理品种 Plants for underwater landscaping should be extensively managed varieties that can survive with water temperatures above 0 degrees Celsius

草缸“观鱼”是观与被观的问题，两个不同世界只隔着一层玻璃，让我们不同生物之间互相注视、互动，而又都在自己的世界和环境里存在。当我们在这层如镜的界面上看到了对方和自己的投影时，“镜”就变成了“境”，内和外的错觉可以让我们沉浸其中感受自我，感受彼此，体悟人生的哲学意境。

▽水生动物则是以消解藻类、漂悬浮物、有机质为主 Aquatic animals are mainly based on digestion of algae, floating suspended matter and organic matter

在自然与野性的欲望都市中呈现一个小而精、精而美名画质感园林，宸嘉嘉佰道景观以延续建筑“兰草”的语言，将名画质感的空间气质从底层的自然谧境一直延伸至顶层空中花园，构建出一个蓬勃生长的生命共同体，重构我们对于生活、自然、艺术的主张。

▽项目引入了两座艺术家向京的雕塑作品，这是成都唯一使用向京真迹雕塑作为景观小品的高品质住宅 The project introduces two sculptures by artist Xiang Jing, which is the only high-quality residence in Chengdu that uses Xiang Jing’s original sculptures as landscape sketches

▽艺术作品：【异境—白银时代】，长5.9米，卧于林荫下，被植被掩映，憨态可掬 Works of art: [Different Land – Silver Age], 5.9 meters long, lying in the shade of trees, covered by vegetation, naive

▽艺术作品：【寂静成型】，高4米，是内庭水下森林的视觉中心。 Artwork: “Silent Shaping”, 4 meters high, is the visual center of the underwater forest in the inner courtyard.

▽总平面图 Plan