揭秘玉雕大师30余年的艺术生涯

06-22

揭秘玉雕大师30余年的艺术生涯

文｜本刊记者赵玉国

“叮咚！”

“来了。”

从房间里传来的声音有些沙哑，但回应的两个字却能听出那是正宗的江淮腔。

“你好。”他将夹着香烟的左手藏在身后，边伸出右手，边微笑地寒暄道：“抱歉，烟味是不是太重了？”

那只手看上去粗糙、厚重，但当与他双手紧握时，触觉的反馈却是细腻、温润与爽滑的。

他就是中国玉石雕刻大师、扬州玉器非物质文化传承人杨光，在玉雕行业摸爬滚打30余年，以制作器皿见长，对玉雕一艺有着深刻的感情和独到的见解。

杨光中国玉石雕刻大师

细致观察

1986年，16岁的杨光凭借自学的美术基础成功考入扬州市玉器学校。1989年，从玉器学校毕业的杨光被分配到扬州玉器厂炉瓶车间。“在厂里做了一段时间器皿后，领导觉得我有天赋，想拓展我的创作路径，就把我推荐给了花鸟车间的刘筱华大师做徒弟。”

师父经常教杨光什么样的花卉在什么时候最美，如菊花的美不在于待放与怒放之时，而微残之际的姿态才最动人。他从师父那里学会的不仅是技艺，更多则是思考和观察的方法。

杨光作品大帅匜

1990年，有港商进来与扬州玉器厂合作，杨光为了做一件翡翠白菜，每天去菜田里观察、描摹。如果白菜只按照白菜的样子去做其实是不好看的。我刻画怒放的白菜，吸收了生菜的形象，这样显得更有力度、更加立体。”这件翡翠白菜做了6个月，他拿到了4万元报酬，当时的工资则是每月200元。也因为这件翡翠白菜，他被港商负责人选中去深圳发展。

杨光作品龙凤匜

在深圳打拼数年后，杨光觉得做玉器还是要回到扬州，那里的氛围和土壤更适于创作。1999年，回到扬州的他与师兄高毅进合作开办了阳光玉器厂，后来又创办了属于自己的玉雕工作室。这时候，他在玉器创作技法和思想层面已臻成熟，开始大刀阔斧地去实现自己的创作理想。

大器不繁

花卉器皿，这是杨光一直潜心研究的器物类型。“过去在玉器厂花鸟车间也做器皿，但以花卉为主，老师傅要求花卉要饱满，器皿往往被隐藏起来，因为要考虑器型不能与器皿车间有冲突。后来我觉得将器皿做大、花卉为陪衬，从整体上看更为灵动与活泼。”这样的器物既凸显了庄重、肃穆的一面，也不失动感，继而达到动静结合的效果。他创作的金玉满堂瓶、子孙匜、花开富贵瓶、四季平安瓶等都遵循了这种设计理念，这种风格已经成为他在玉雕界的标签。

杨光作品带子上朝

“玉有自己的语言，未进行雕琢的玉已经很美了，雕琢越多失败的概率越大。”杨光始终主张“做玉器不一定要繁复”，他觉得如果材料很好，就尽量不要费工。在他看来，玉雕师是玉的医生，它有瑕疵我们就来“治疗”，如果完美无瑕就不要去“伤害”它。

杨光作品千禧瓶

小而可用

大器求简，是杨光多年来悟得的创作思路。而在制作小器物时，他追求的则是“精”与“活”。

2017年，一件可握于手掌的活环沉香炉入藏大英博物馆，被陈列在该馆Alleyne玉器馆。这也是该馆首次收藏中国当代玉雕艺术家作品，而它的作者就是杨光。

杨光作品把玩器皿·香水瓶

为什么这件小器物能受到世界四大博物馆之一的大英博物馆的青睐？该作选用俄罗斯碧玉，玉质细腻油润、光滢剔透、不含杂质。其整体造型圆润饱满，玩于掌心时手感舒畅顺滑。而单凭这样的材质与造型就能被大英博物馆选中吗？

杨光道出了其中的玄机：“我在炉盖上加了一些工业设计理念，做了精巧的螺纹子母口和细密的螺圈纹工艺，再配上橡胶垫圈。在其拧紧后严丝合缝，储放沉香粉或者香水精油等均不会溢出，这种设计突出了实用性与便携性。”

杨光作品把玩器皿·沉香炉

杨光作品英雄炉

正因为这样的设计理念，让一件“小物件”走进了世界最高艺术品殿堂，而这是杨光经过几年摸索才研发成型的。现在，他的把玩器皿开发了香、茶、禅等多个系列，并不断在迭代更新。他说：“如果现在还去开发鼻烟壶这类已经失去实用功能的物件，怎么能迎合现代人的使用需求呢？只有具备时代性的器物，才能在当下获得更广泛的推崇。”

杨光作品玉壶

我是匠人

坚守与诚信，是杨光对待玉雕行业的态度。正是30多年来的坚守与诚信，让他逐渐在这个行业里脱颖而出、站稳脚跟。但他在面对目前所取得的成绩以及未来的发展时，还是坚定地认为应该踏实前行，尤其不能急功近利、追名逐利。他说：“现在很多玉雕师在追逐‘大师’的名号，的确，作为从业者应该去追求这种荣誉。能有它更好，谁不想当大师？但没有也别将精力都放在这上面，难道没有就不干这一行了吗？”

杨光作品太平有象

杨光觉得，即便成为“大师”，也不是高高在上的，从做玉器这件事来说，玉雕师永远是匠人。他曾做过一件作品，内膛为方形，没有其他方法，只能用土办法——磨。他说制作一件器皿需要十几道工序，因此对创作者来说应慎之又慎。这件器物他整整磨了6个月，“做器皿很慢，是一个玉磨人、人磨玉的过程。磨啊磨，看着里面的线条逐渐清晰，心理舒服极了。而这种体会是用电脑、用机器无法感受到的”。

杨光说，在不停地打磨中，他可以看清一件器物成型的全过程。“器型追求简，过程追求繁”，这是他不二的创作准则。