文人竹刻：风雅之魂

竹，中通外直，生而有节，秀逸而富有神韵，中国人最是欣赏竹子这坚韧的性格，也常常拿竹子来自喻。

苏轼更是把君子与竹的相互关系推到了极致：

宁可食无肉，不可居无竹。道尽了多少人的内心。

窗内这厢，铺一桌纸砚，笔慢慢浸透墨，横竖撇捺叙说着世间百态；

窗外那侧，望无边竹林，风缓缓摇过叶，云淡风轻阐述着虚怀若谷。

在这种环境里熏陶的人，怎会不温润如玉？

文人爱雅玩，雅玩中存在竹子元素会更得文人的心，他们独爱将竹子置于案头时刻提醒自己应保持高气节。

不少人喜欢在竹子上创作作品，有一样艺术品在我国有着非常悠久的历史，传承至今依然深受欢迎，那就是竹雕。

中国是世界上最早使用竹的国家，所以竹雕在中国也由来已久。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好。

赵汝珍在《古玩指南 • 竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富。

竹雕西园雅集图杯

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。

而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。

竹雕西厢人物笔筒

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。

竹雕艺人们在竹根雕上要花费许多心思。

因为竹根雕不同于木雕、石雕和泥塑，由于其材料壁薄心空、外硬内软，局限性大，可塑性小，稍不留心就会凿穿成为废品。

竹根雕的雕刻技法主要是立体圆雕，辅助以深浮雕。

但是，竹根雕被艺人们施予了雕棘镂楮奇思巧艺，竟然毫不逊色竹子中断的大件作品。

竹根雕器物以案头摆件和文房器具为主要品种，因为在过去都是专门供权贵商贾和文人雅士赏玩以及书画之用，所以雕刻的器物都具有很高的艺术含量。

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一般竹雕者也都是能诗善画的文化人，他们以刀代笔，将这些毫无用处的竹根，变废为宝，成就了一门高雅的艺术。

竹根雕作品的优劣大致可以通过质地、造型、立意、色泽、神趣味等几个方面来加以评判。

一件精品不但要材质结实、细腻，还要纹理清晰、美观，色泽润滑、雅致，构思新奇、独特，制作精美、巧妙，造型生动、自然

更要达到立意高雅、深刻，神韵准确、传神，趣味盎然、隽永的要求。

简约明了地说就是能“吸引人的眼球，拨动人的心弦”，能使人回味无穷，百看不厌才是真正的好作品。

竹，可食；可用；可画；

可雕；可赏；可咏，

如此“可塑之才”，

试问谁不爱？

竹雕作品鉴赏

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