中国人物画入门：从十八描开始

五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》 （局部）

绘画的基本元素为点、线、面。其中线是中国传统绘画最基本的艺术语言，在传统书画程式构成中的重要性不言而喻，我们甚至可以认为中国书画就是线的艺术。

在中国传统绘画中，以墨线勾勒物象轮廓而不设色者，谓之白描。白描为单纯的线描，其线条可以有许多变化，如长短粗细、曲直方圆、疏密分合、轻重缓急、枯湿浓淡、顿挫刚柔等。

十八描示意图

十八描技法基本能够表现不同物象的质感、立体感、动感和空间感，是在对自然物象深刻理解的基础上进行的主观取舍创造，使绘画达到写形写神与抒情达意有机结合之目的。就线而言，其包含起笔、收笔和中间的运行轨迹。有一气呵成的琴弦描，也有断断续续的战笔水纹描；有粗细一致的高古游丝描，也有粗细不一的马蝗描；有爽利的铁线描，也有毛糙的枯柴描；有顿笔实起的钉头鼠尾描，也有直笔虚起的柳叶描······

东晋 顾恺之《女史箴图》 （局部）

今天，我们来学习细长类线描的画法。细长类线条主要有高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、蚯蚓描。相较其他类型，这类线条整体表现为细长均匀。就线条的粗细而言，最粗的是蚯蚓描，稍粗的为铁线描，较细的为琴弦描，极细的叫高古游丝描；就线的形状而言，飘忽流动的是高古游丝描、琴弦描，重力自然下垂、衣纹紧贴肉体的则是曹衣描、蚯蚓描。

以高古游丝描为例。高古游丝描是最古老的偏工笔线描技法之一，因线条形似游丝而得名，最早见于南宋赵希鹄《洞天清禄集》。高古游丝描运笔时应均匀用力，线条要流动平稳自然，不用折线，无提按变化，线条细匀，粗细一致，多为圆转曲线，如春蚕吐丝，连绵不绝，故也称“春蚕吐丝描”。

东晋 顾恺之《洛神赋图》宋摹本（局部）

东晋顾恺之常用此描法，线条含蓄飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。此类线描适合表现丝绢类质感的服饰，衣纹圆润流畅有飞舞之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等，还用于刺绣、壁画等。

元代 任仁发《张果老见唐明皇图》（局部）

该描法秀劲古逸，为极细的尖笔线条。要求是“炼笔撆纳”。“炼笔”即凝练的中锋用笔，用力均匀、圆匀细致而不失劲力；“撆纳”即是撇捺。其在运笔时仅用笔锋十分毫的三分之一而已，以达到线条细劲的效果。萧绎《职贡图》、赵喦《八达游春图》的人物线描不同于游丝描，属于“疏体”，和顾恺之并不一样。

北齐 杨子华《北齐校书图》宋摹本（局部）

初学临摹，建议采用拓临法，即先用铅笔在拷贝箱上直接覆范画勾摹为白描底稿，再以熟宣覆盖其上用毛笔复描，或直接用熟宣覆在范画上，用毛笔勾描。注意原作线条的流畅性以及细节变化的精到之处，避免画成软弱无力的简单轮廓线。如是人物画，不建议先从脸、手等重要部位着手，而建议先画一些次要的衣褶线条，当有感觉后再勾勒外轮廓等重要线条和开脸。墨色方面，不要一个颜色画到底，要注意枯湿浓淡，主要衣纹墨色较重的线条要实一点，其他地方墨色偏淡的线条要画得自然。除非是饱经沧桑的老人等形象，人物的五官颜色一般要偏淡一些，尤其是妇女和小孩， 以表现其皮肤水润之感。

唐 韩幹 《牧马图》

中国画的线描与书法线条有着若即若离的关系，往往不取物象逼真之感，而重风神与气韵，似像而非像，遗象而取神，疏而不散，繁而不乱，有定范而无定法，有立体感也有平面感。显然，中国画的线描不仅是为了界定物象的轮廓，也不同于标本画、卡通画那样均匀的封闭死线，而是用线描绘物象的形貌特征。通过行笔的轻重缓急、方圆刚柔、枯湿浓淡等不同，画家在作品中自然烙上其性格、才情、意态和审美趣味。