吴冠中风景油画：意境深远，让人陶醉其中

出生于上世纪20年代初的当代画家吴冠中曾这样说过：“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。”

或许有人会不认同吴冠中说的话，美术界大部分画家的文化水平都很高啊，不是研究生学历，就是有出国留学经历，怎能说文化水平不高呢？

其实，吴冠中说的文化水平，与学历无关，事实上也是如此，一个人的学历高，不代表文化水平高。对于画家而言，文化水平是对文化的了解程度及领悟能力，这包含了中国文化及西方文化，

我们都知道，人类文明的诞生，文化也随之诞生，艺术是人类文明的象征，也是文化的象征，因此，艺术与文化息息相关，

作为艺术创作者的画家，自身的文化水平，就决定了笔下作品的品质了，所以，吴冠中说的，美术界大部分画家的作品情怀和境界上不来，这是有事实依据的，

比如，画国画的画家，不了解中国传统文化，对书法的笔墨文化了解得也不深刻，书画同源，固然国画和书法是有紧密关系的，

吴冠中油画

可是很多画家的书法水平一团糟啊，又怎么能画好国画呢？对吧！然而，画油画的画家，却又对西方文化一片空白，

油画艺术起源于西方世界，是西方文化的产物，它的每个流派变革都与西方文化发展有密切关系，虽然西方油画已经遍布了全世界，

吴冠中油画

但是，如果一个画家一点都不了解西方油画的艺术文化，直接去临摹模仿，就好比没有经过思考的“拿来主义”，而且也学不到精髓，

这也是很多当代画家的素描基础很薄弱的原因，之所以西方油画有那么多经典旷世杰作，就是因为画家的素描基础功底深厚，素描的主要作用就是用线条造型，

吴冠中油画

如果素描基础的功底不扎实，人物造型就无法精致严谨，另外的虚实明暗对比、光影透视效果就更不用说了。

别人的艺术精髓都没办法获取，又怎么还能“中西结合”呢？更谈不上独具特色了。

所以，作为绘画爱好者或是画家，一定要牢记当代画家吴冠中说的，文化水平不高，作品的情怀和境界就上不来，彰显不出来。

吴冠中油画

俗话说得好，言传不如身教，与其关着门冥思苦想吴冠中说的话，倒不如直接欣赏临摹吴冠中笔下的油画作品，

可以很肯定地讲，在当代没有几个人敢像吴冠中那样创作大量的和女性无关的风景题材油画，这并不是说风景题材比女性题材难度大，

吴冠中油画

而是风景题材的优势远远不如女性题材，要引起观赏者的共鸣或打动人心，这难度很大，毕竟风景是没有任何表情的，

可女性是有表情的，即便表情处理得不好，女性的体态都容易引起观赏者的注意力，对吧。不过呢，大师就是大师，吴冠中笔下的风景题材油画作品，既有纯粹的写实，色彩笔触的情感情绪非常浓厚；

吴冠中油画

又有带写意元素的写实，画面的空间线条流畅优美，意境感清澈，优美的风景让人有身临其境之感，

再仔细看会发现，无论是纯粹的写实，还是那种带有写意元素的写实，整个画面的色彩都处理得非常干净利落，几乎没有任何一点多余，

而且画面的空间立体效果依然很突出鲜明，不过，我个人认为，吴冠中是用“线条”塑造的形象造型，而不是用“色彩”塑造形象造型。

吴冠中油画

这话怎么理解呢？所谓用“线条”造型，手法就要极致细腻，才能实现让无数根线条塑造出面与空间的造型，一旦成功，显出出来的都是线条美；

所谓用“色彩”造型，手法就相对粗糙了，甚至可以放弃传统透视法，这过程难免很草率，导致画面参差不齐，自然也不可能有通透见底的意境感了，

吴冠中油画

正是因为吴冠中在创作过程中用“线条造型”，于是整个画面的色调显得很干净利落，没有任何瑕疵，画面中的风景空间，意境悠远，犹如山水笔墨国画，

由此可见，画家采用了“国画式”的创作笔法，整幅油画画面上的每处细节都是一气呵成、甚至夸张地说是下笔成形，没有二次的点缀修饰，

吴冠中油画

要是传统的色彩造型，是会重复的修饰，修饰到画家自身认为满意为止。由于我个人表达能力有限，面对这样优美的画作，也挤不出过多华丽词藻来形容了。

但在吴冠中的这些风景油画作品中，我感受到了色彩笔触干净利落，意境悠远的线条美感，这是令很多只会描绘女性题材的画家感到羞愧难当的。

吴冠中油画