第五届草书展终于在上海开幕了，笔者跟随现场的镜头浏览了一下作品，说说自己的感受。

总的感觉是作品质量都很高，体现出了作者深厚的功底，很多作品观后让人流连忘返，如果在现场看，更会虎躯一震，呵。

但也不全是溢美之词，也有让人不爽之感，比如雷同者众。

大致有这么几点感受：

一是黄庭坚风格仍占多数，让人审美疲劳。

（以下图片全是五届草书展现场图片）

黄庭坚的大草书风一直是近些年草书爱好者追随的，因而各类展览中黄氏书风作品扎堆出现，有人称之为新时代的“展览体”，并非无中生有，信口胡说。

其实黄庭坚作为中国草书史上的一个代表人物，后人多学学他本是正道，不必多疑，但无奈黄庭坚的草书其收放、错落、欹侧、点线等各种笔墨语言综合运用的特点太适合当下的展览导向了，所以，从者众。

本届草书展这个问题同样比较严重地存在。在现场的朋友说，黄庭坚风格的作品占了80%左右，这是个可怕的数据！

其实取法黄庭坚要看怎么个取法！是取十分？还是取九分？还是取一分？那么剩下的几分法度又去取何人的？这是一个很值得思考的问题。

本届展览中的各位作者应该是各有不同取舍。

以上几件作品，多多少少都有黄庭坚的影子，特别是后面的四张，都有“声”字，都喜欢拉长线条营造空间，是不是比较雷同？当然你如果说雷同之处也有细微差别，体现了作者的不同理解，我也不抬杠。

不再发黄氏书风的作品了，看多了可能会吐，所以说第二点感受。

二是明清人风格似乎越来越受欢迎，章草也是取法热点。

明清之际的草书在草书史上的地位算是比较显赫的，在很多人挖掘黄庭坚、怀素、孙过庭之余，糅合一些明清人的笔法，算是一个路径。

这里说的明清人，通常不是指具体的某一位明清之际的书家，通常是几家的糅合。单纯取法王铎或傅山、张瑞图或黄道周、徐渭或倪元璐等通常不是当代书法创作者的最优选择，他们喜欢搞个结合，并且尝试后能行得通。

除了取法明清之外，怀素、张旭、书谱风格也有佳作，但数量不多，不过一个亮点是章草作品的各种呈现。

有的是比较纯正的章草，有的算是简帛书的草体吧，反正我感觉挺好，比看黄庭坚的过瘾。

还有第三个感受，作品的单字质量都特别好。

上面的三个图算是局部特写吧，仔细看其线条质量都是特别高的。

因为不在现场，对纸质、墨色观察得不够直观，勿敢多言，但通过镜头可以看出展出的作品在单字的塑造上还是经得起推敲的。

能够入展的作者都是草书高手，这些线条质量对他们来说也许只是基本功，线条质量不过关的作品也无法进入展厅，进入我们的视线。

这届草书展投稿作品有11020件，只有244件作品入展，选出来的这些作品当然在笔法、结字、章法、神韵上都是上乘的。

书法作品展，每个人看都有每个人不同的感受，每个人每次看可能每次也有不同的感受，今日粗浅略论，是以记之，以存后阅。