探索中国瓷器的魅力：《瓷器中国》一书深度解读

作者：石建邦

《瓷器中国》

作者：陈克伦

出版社：上海书画出版社

出版时间：2021年8月

定价：118元

瓷器是我们中国的伟大发明，几千年的绚烂历史，恰如唐代杜甫的诗句：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”如行山阴道上，令人应接不暇。

上海博物馆陶瓷专家陈克伦先生是我的大学老师，也是当年复旦大学创办文博系的得力干将。陈老师那时为我们讲授中国陶瓷史的情景，三十多年了，仍然让我记忆犹新，历历在目。

日前，欣喜地收到陈老师的新著——《瓷器中国》一书，捧读之下，等于重温了一遍那绚丽多姿的中国瓷器发展史。

这本书的撰写，可以说很有特色。首先，它是一部面对大众的通俗读物，全书虽然不到十万字，但内容深入浅出，娓娓道来，不愧为一本“大家小书”；其次，在写作上，陈先生大胆摒弃习见的以时间朝代为主线的“通史型”手法，而是紧扣瓷器的实物形态和工艺特点，果断将中国瓷器分成七大类予以叙述，再辅以“瓷器与文人雅趣”和“海上陶瓷之路”两个章节，简单介绍瓷器的文化内涵和海外影响，使全书主题鲜明，紧凑扎实；最后，本书图文并茂，三百多张图片精挑细选，来源清楚可靠，绝大多数是世界各大博物馆典藏名品，更有些资料尚属首次披露。加上版面编排精美雅致，令人开卷赏心悦目。

实在说来，虽然这些年市面上有关陶瓷的书籍可谓汗牛充栋，洋洋大观。但其中写给大众的通俗读物可以说少得可怜。近些年，在收藏热、文化热甚至网红经济的裹挟下，坊间也有不少陶瓷鉴赏、收藏等方面的书籍行销问世，但不是花里胡哨，就是抄抄编编，难得有靠谱实用的普及性读物面世。甚至可以说，这一领域向来鱼目混珠，常常成为“国宝帮”觊觎抢夺的灰色地盘。

中国瓷器的发展，历史悠久，窑口众多，风格各异，可谓层峦叠嶂，奇峰迭起。如果用“老夫子”掉书袋的写法，试图面面俱到，势必会大费周章，读者也是云里雾里，不得要领。有鉴于此，陈克伦的《瓷器中国》开门见山，单刀直入，大胆将瓷器根据釉彩工艺特点分成七类，逐一予以阐述。好比他给我们打开七间宝库或者七个宝盒，分门别类，如数家珍，让人一目了然。

全书九章，第一章专讲青瓷。青瓷是瓷器的老祖宗，历史最为久远，产地和品种繁多，算瓷器中的大家族。原始瓷早在距今四千年前就有类似的标本发现，商周和春秋战国时期绵延不断，自由生发。到东汉后期，青瓷发展成熟，至魏晋六朝青瓷在南方更是一统天下。到了唐和五代，越窑青瓷首屈一指，其秘色瓷更是巅峰之作。北宋，汝窑、官窑和哥窑的出现更将青瓷家族推向一个崭新高峰，成为中国瓷器美学的典范代表。几乎同时，耀州窑、龙泉窑、钧窑和景德镇青白瓷等名窑名品也先后登上舞台，各领风骚。

第二章专讲白瓷。白瓷发源于北方，滥觞于北朝和隋代。到唐代，河北邢窑的白瓷统领瓷业的半壁江山。北宋开始，定窑白瓷异军突起，成为宫廷定制器具。此后，元代官用的景德镇枢府卵白釉瓷器，明代永乐的甜白釉瓷器，以及福建德化白瓷，同样可圈可点。

第三章专讲黑瓷。这是一种东汉发展起来的瓷器品种，开始时往往与青釉瓷器同出一窑，因为它的釉彩只不过比青釉的氧化铁含量较高而已。六朝时期以德清窑为代表的黑瓷器皿，浑朴俊美，就已成为青瓷之外另一道风景。到了公元8世纪以后，人们开始在黑釉上再施加别的釉彩，形成复合多彩的装饰手法，以鲁山花釉瓷器为代表。宋代江西吉州窑的黑釉瓷器，又发展出剪纸贴花和木叶贴花的装饰手法，更创烧出“玳瑁”盏这样的复合釉品种。由于宋代的文人雅士热衷饮茶斗茶，这种风气又直接催生出“建窑”茶盏横空出世，有“油滴”“兔毫”和“鹧鸪斑”等结晶釉名品。日本的茶道即来源于宋代斗茶风气，他们将这些建盏——“油滴天目”“曜变天目”等奉若至宝。

第四章介绍高温颜色釉瓷器，这些大多是元代以降景德镇瓷器一统天下后的产物。主要有：铜红釉瓷器，颜色变化无穷，继明代永乐、宣德的“霁红”瓷器后，曾一度衰落，到清康熙年间再度恢复，并发展出“郎窑红”、“豇豆红”等名品；蓝釉瓷器，深沉鲜亮，品种繁多，元明时期的霁蓝釉和洒蓝釉之外，清康熙开始更创烧出天蓝釉瓷器，一如天色，光亮匀净，在雍正、乾隆两朝烧制出一批名器，清新脱俗。另外，茶叶末釉是一种独特的结晶釉，早在唐代北方耀州窑瓷器中就有出现，清康熙、雍正时期景德镇再度仿烧成功，质量远超前代，成为高温颜色釉中的珍品，古意盎然，有“蛇皮绿”“鳝鱼黄”“蟹甲青”等品种，是宫廷陈设中的名品。

第五章介绍低温颜色釉瓷器。低温铅釉以氧化铅为主要助熔剂，在烧成的瓷器表面施釉后再用800度左右的火候烧成。由于烧成温度不高，色料选择更多，釉色也更加丰富亮丽。其中主要的有14世纪烧成的孔雀绿釉，翠绿透亮；15世纪烧成的黄釉，娇嫩鲜艳，高贵恬雅；16世纪烧成的法华釉，古朴大方。17世纪清代开始，各种颜色釉纷纷涌现，矾红釉、金红釉、金釉、仿木纹、雕漆、仿铜、玉石等工艺釉层出不穷。到乾隆朝更出现象生瓷，模仿动物花果，几乎乱真。

第六章介绍釉下彩瓷器，是中国瓷器的重头戏，因而几占全书篇幅的三分之一，也是作者用力最深、浸淫最久的领域。这一章节里面，除了三国时期出现的青釉褐彩瓷器，唐代的长沙窑器和宋代开始兴盛的磁州窑器外，独领风骚的是青花瓷器，也包括青花釉里红和釉里红加彩器等。青花瓷自元代开始在景德镇繁盛，开枝散叶，争奇斗艳，绵延六七百年。她恰似工艺、技法、纹饰和色彩的交响曲，交相辉映，幽雅清新，完美体现了明代以降中华民族的审美特质，因此在彩绘瓷器中始终占据龙头地位，至今仍有强大的生命力。

第七章介绍釉上彩瓷器，它是和釉下彩相辅相成衍生出来的一大瓷器门类。除了宋、金时期北方民间的红绿彩和元代罕见的卵白釉立粉加彩瓷器外，明代宣德时期发端的斗彩瓷器，高雅妩媚，是釉下青花和釉上彩绘的巧妙结合。至成化时期，斗彩更达到一个新的高峰，典雅绚丽，无与伦比。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷器，凝厚艳丽，至清康熙朝又发明釉上蓝彩，更有崭新突破。自明成化开始，更有一种素雅恬静的素三彩瓷器烧成，至清康熙朝极于顶峰。清代三朝国力强盛，帝王嗜好，康熙朝开始御窑厂和造办处合作，借鉴西洋珐琅工艺烧造出雍容华贵的珐琅彩瓷器。经雍正、乾隆两朝发展，珐琅瓷更形奢华富丽，成为皇家独有的珍品。另外，清代在康熙五彩的基础上，创烧出粉彩瓷器。它是受珐琅彩直接影响而成的一种低温釉上彩瓷器，色彩柔和，层次丰富，堪称中国瓷器的殿军。

如前所述，最后“瓷器与文人雅趣”和“海上陶瓷之路”两章，涉及陶瓷文化和海外贸易等方面，因而并非本书的重点，故而作者提纲挈领，简明扼要，算是轻轻带过。

一口气读完《瓷器中国》，有“轻舟已过万重山”的舒畅。在具体的写作手法上，作者以点带面，贯穿历史，文风严谨朴实，而且详略得当，有话则长，无话则短。千万别以为，此书只是泛泛而谈，其实里面包含了不少陶瓷的前沿研究或最新资料，干货满满。比如对大家普遍关注的学术问题，如法门寺发现的秘色瓷，哥窑的产地，钧窑的年代，元青花的性质等问题，作者不厌其烦，广征博引，贡献了不少真知灼见。

陈老师1982年毕业于厦门大学历史系考古专业，他在浙江博物馆工作两年后，于1984年考取复旦大学历史系首届文博专业硕士生，师从上海博物馆陶瓷大家汪庆正先生，也是汪先生门下第一位硕士生。陈老师谦和勤奋，务实干练，就读硕士期间他即充当汪先生的助手在复旦讲授中国陶瓷史课程。毕业后他即留校任教，更独立担任此课多年，后来又是复旦、交大等高校的兼职教授。1990年，他正式调入上海博物馆，得以追随汪先生专职从事古陶瓷研究。屈指算来，他投身文博事业数十年，期间又担任上海博物馆副馆长十五六年，曾负责和策划元青花等许多高质量国际大展。

“读万卷书，行万里路。”正是缘于这样得天独厚的学术背景，使得陈先生学养深厚，视野开阔。他周游世界，对国内外公私瓷器收藏了然于胸。他还利用私人旅行的机会，远涉重洋，探访陶瓷遗珍。比如2016年3月，他只身来到印度德里，去当地图格鲁克皇宫遗址以北十五公里的一座十四世纪城堡，勘察该城堡发现的一批元青花残片，总计大盘和碗达七十多件，蔚为大观。可以说，去实地察看瓷片并得到第一手图像资料的，他是国内第一人（参见第151-152页）。类似的例子还有很多。

所以这部《瓷器中国》的背后，是陈先生数十年陶瓷领域前沿研究的心血凝聚，可谓牛刀小试，举重若轻。书稿完成，陈老师恭请我国陶瓷界泰斗耿宝昌先生过目赐序。耿先生今年百岁遐龄，但老先生一贯认真，坚持要审阅全稿。陈先生为此特地将书稿制成一部A3“大字本”寄到北京，方便老人翻阅。耿先生看完全书，非常满意，不但欣然为书作序并题签，还意犹未尽地表示，今后要是再稍加丰富和充实，那就更是一部完美的瓷器史了。

本号刊载的作品（含标题及编辑所加的版式设计、文字图形等），未经中国文物报社授权不得转载、摘编、改编或以其他方式使用，授权转载的请注明来源及作者。