粉彩魅力无限：解读华丽背后的秘密

美丽的粉彩瓷

粉彩拥有十分悠久的历史背景，它起源于清朝的康熙后期，并且在雍正时期已经制作的相当精致了，到了乾隆年间就已经拥有很高的艺术造诣，它也被人们称之为“软彩”，当属于釉上彩瓷器中的一种。粉彩以有利雅致见长，它们之间互相衬托并且相映成趣。

粉彩瓷是珐琅彩之外，当时清宫廷又一创烧的彩瓷。它是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

从施彩的方法来看，粉彩在素胎白瓷上勾出图案的轮廓，然后在轮廓内填上一层玻璃白，再在玻璃白上堆填色料，用干净的毛笔轻轻地将颜色洗染成深浅不同的层次，这相当于中国画中的“没骨画法”。由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使粉彩装饰更加妇孺华贵。

粉彩的特点

粉彩瓷在装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩也叫“软彩”，是属于釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。

由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

从装饰的艺术效果来看，粉彩具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

收藏粉彩瓷

粉彩由于彩料较厚，因此保存的时间会很长，并且不会担心会有掉色的问题。通常装饰中有中国画的长卷形式，它的上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈常见的有山水、人物、花鸟、走兽。散点装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位散点装饰，看上去虽无一定的格式但是放中有收、散而不乱、活泼自由，却需要掌握有一定的规律和要求。

在现代技术手段下已经相当成熟。手艺人不仅沿袭旧法，而且还为胎体赋予了新的内容，他们学习更多的艺术表现手法，在胎体的制作中融入了现代元素，这使得器型更加的生动，更符合现代人的审美观，更加适应当代市场。而粉彩瓷器未来的发展也必定向着创新的方向前行。借鉴优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。