朱芳工笔花鸟作品：格物致知的艺术之旅
如是我闻 68x140㎝
宋人花鸟画“格物致知”思想对现代工笔花鸟画创作的启示
文/朱芳
工笔花鸟画在宋代有过辉煌的成就后，经过多年的沉寂，近年来又有了蓬勃的发展。尤其是随着国内外文化交流的日益频繁，西方和日本绘画形式语言和材料技法的大量引入，对现代工笔花鸟画呈多元发展起到了积极的推动作用。但是，在考察近年举办的官方与民间展览以及一些刊物上发表的工笔花鸟画作品后，笔者认为现代花鸟画创作在取得很大发展的同时，也失去了一些宝贵的东西，如过于注重作品表面的浮华而缺少深层次的内涵，缺少对自然生命应有的细致、深入的体悟等。因此，笔者根据对宋人花鸟画“格物致知”创作思想的分析，得出其对现代工笔花鸟画创作的三点启示：
画里画外 96x180㎝
热爱生活，用“心”观察
主体对生活的真爱是源于内心的有感而发，是真性情的自然流露。其“观察”，是调动全部感觉器官，以心灵与自然对话，以生命体悟生命；是物化心灵，心灵化物。据罗大经《鹤林玉露》丙编卷六记载：“曾云巢无疑，工画草虫，年迈越精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：‘是岂有法可传哉？某自少时，取草虫笼而视之，穷昼夜不厌。又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫也？草虫之为我也？此与造化生物之机箴盖无以异，岂有法可传哉！’”这个例子很好的说明了“物化心灵，心灵物化”最大的表现特征就是一方面走向自己的内心，一方面走向世界的内在空间。在这个历程中，作为个体的生命能够与存在于全宇宙的永恒的生命洪流相契相参，这样才能深入万物的生命核心，把握它们的生命精神。
清韵 68x140㎝
美的发现
罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美的存在，而是缺少发现美的眼睛。”美对于我们来说是客观存在的，它不会因我们的意志而转移。我们的意志只能指使我们的眼睛“去看她，或不去看她，而不能改变她”。我们能训练我们的眼睛“深一层地去认识她，却不能动摇她”。
暗香 68x140㎝
诗人华滋华斯的诗中曾说：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出来的那样深的思想”。一朵小花是无言的，可是它有姿态，有颜色，或许还会有一缕淡淡的清香。它也会经历由绽放到凋零这样一个生命的历程。如果我们进一步观察它，视线随着它花瓣的外形移动，就会发现一条柔和的富于变化的曲线。从这条曲线上我们能得出“和谐的规律”，“节奏的规律”，体会到生命的美感。或许是机缘的巧合，我们遇到了这朵小花，能对它进行长久的观察，细心体悟它的生命状态，而自然界中又有多少种花？它们的花瓣又会以各自不同的形状和翻转弯曲的方式幻化出多少不同节奏、不同旋律的形式美感！我们常常会说“人是万物之灵”，这种凌驾于万物之上的优越感常常会让我们失去很多发现美欣赏美的机会，会让美因此无声无息地从我们身边溜走。
美的发现需要敏锐的眼睛，干净的心灵，智慧的选择。
一帘幽梦 96x96㎝
功能性启示
在宋人的心灵境界中，大自然作为一个令人赏心悦目的对象，一个美的对象，成为他们生活的一部分，生命的一部分。它们不是以一种居高临下的态度对待自然，而是以一种尊重、平等的心去感悟自然。“我看青山多妩媚，料青山看我也如是。”（辛弃疾《贺新郎》）“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”（郭熙《林泉高致·山水训》）人在自然中留连于万象之间，沉吟视听之时感于物而会于心，从而达到一种真正的心灵的澄明与净化。在这种澄明与净化中，他们的精神与自然融为一体，所以他们的作品中无不透露出对自然的欣赏、关爱与亲和。
蝶恋花 49x180㎝
林椿的《果熟禽来图》表现的是夏秋之际果实渐红之时飞禽栖枝的场景：飘香的果枝引来一只小鸟，它挺胸昂头站立在枝头，流露出欢欣喜悦之情。然而它并没有马上分享这顿美味，而是注视着画面外面。是否它又发现前面有更大的一枝果？还是想引来同伴同自己一同分享这份喜悦？或者只是想先沐浴一下温暖的阳光？这幅画仅仅画了一只鸟，一枝果，却能长时间的震撼我们的心灵，令我们情思涌动。我们能从画面感受到作者对待大自然是在审美的层面进行的，是用整个心灵在拥抱自然，因此在他欣赏关爱自然的过程中，大自然对他的精神以丰厚的回馈──使他的心灵得到净化和提升，给他的精神带来了巨大的愉悦。
复局 96x180㎝
他将这份回馈以艺术的形式传达给我们，我们也因此享受到了这种迥然超尘与宁静，让我们的心灵也得到了净化。它持久的艺术魅力并不仅仅是靠精湛的技法得来的，技法的学习固然重要，但是前人留下来的技法，是他们慢慢总结出来的对所描绘物象的一种贴切和适当的表达，所以我们不能把这种表达理解成一种固定不变的程式。如果只是机械的临摹，我们就很难理解宋人花鸟小品更深的艺术价值，这不仅会使我们缺少对自然应有的关注、体验，而且连我们的创作都会陷入程式化的制作当中。
蝶恋花（局部）
近年工笔画坛出现的“大、满、细”现象恰好说明了这个问题。一些作品一味追求所谓的视觉冲击力，尺寸越来越大、制作越来越细、画面越来越满，而我们看到的却是僵硬和空洞！因此，如何学习、如何吸收借鉴才能使传统成为一个活的生命体并真正融入我们的作品中，是亟待我们解决的问题。这就需要我们从传统中追寻出前人体悟世界的那份专注，从自然中领会传统语言的概括与凝练程度，从而启迪我们选择和发掘出某些绘画语言和描绘方式。这些绘画语言和描绘方式应该既适合表现自己的精神实质又适合于我们所处的时代。
梦蝶 96x96㎝
现代文明给人们带来高度物质享受的同时，也带来许多负面的影响：一方面，我们赖以生存的大自然遭受的严重的污染、破坏，许多珍稀物种濒临灭绝；另一方面，在充满竞争的现代社会，人的物质生活和精神生活严重的失衡。繁忙的事务和快节奏的生活使人的心灵变得麻木，失去对生活中生命的关注和对美的体验，人与人之间、人与自然之间日益疏远、日益隔膜起来，从而造成一种人文表达和人文关怀的缺失。
因此，现代花鸟画应具备净化心灵、感悟潜在心性的心理功能。这是一种潜移默化的“化育”，她能把现代人从尘世的喧嚣中解放出来，唤起人们亲近自然的原始、朴素的情怀，让学生认识到大自然对于培养我们审美的心胸、对于培养我们高尚的情怀、对于我们健康人格的形成，都具有一种不可替代的宝贵价值；她应使人们重新感受到生命的美好，从而引发人们对自然的关爱，对生命的关爱，让人们认识到人类不应是自然万物的统治者、支配者，而应是它们的守护者。我们不应只考虑人类自身的利益，而是要“赞天地化育”，“尽人之性，尽万物之性”，将自然万物视为自己的同伴和手足而以爱心待之，从而达到自我生命与自然生命的高度和谐和统一。
//朱芳花鸟小品欣赏//
渔家傲 42x42㎝
眼儿媚 27x27㎝
醉花阴 27x27㎝
忆旧游 27x27㎝
江南春 42x42㎝
薰春 42x42㎝
凝香 27x48㎝
红妆 27x48㎝
朱芳，山东微山人。2002年毕业于山东艺术学院师范美术系，获学士学位；2004年考取山东艺术学院美术学院国画花鸟专业研究生，师从沈光伟先生。曾任教于江汉大学现代艺术学院绘画系，讲师。系山东美协会员，武汉市美协会员。绘画作品被武汉美术馆收藏。绘画作品及文章多发表于《美术观察》《美术大观》《美术报》等专业艺术核心期刊及各大具有影响力的报刊、杂志。绘画作品被武汉美术馆、日本大分大学、日本艺术文化短期大学和韩国首尔艺术大学、韩国清州大学、山东艺术学院等多所大学及艺术团体收藏。
作品曾入选：
《梦蝶》入选中国高等艺术院校美术作品集，并出版画册。（2006年）
《梦蝶》、《一帘幽梦》入选“山东省高等艺术院校美术作品大赛”，均获三等奖。（2006年）
《如是我闻》等四幅入选“山东省第十二届新人新作展”。（2007年）
《画里画外》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年第十一届湖北省美术作品展览”。（2009年）
《复局》入选第十一届中国体育美术作品展。 （2009年）
《画里画外》入选“第五届武汉美术作品年展”，获银奖。（2009年）
《复局》入选“2010湖北高校第四届美术与设计大展”，获教师组美术类铜奖 。（2010年）
《蝶恋花》入选“第六届武汉美术作品展”，获铜奖，并被武汉美术馆收藏。（2010年）
《清韵》入选“湖北省庆祝建党九十周年美术作品展”。（2011年）
论文获奖：
《真•生•知——宋人花鸟小品审美特征分析及对现代花鸟画创作的启示》获“2010湖北高校第四届美术与设计大展”教师组论文金奖。（2010年）
作品及论文发表：
论文《宋人花鸟小品对现代花鸟画创作的启示》发表于《美术大观》2007年第5期。
硕士毕业作品两幅发表于《齐鲁艺苑》2007年第2期；
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