侯晓锋,在业内有着“侯弥勒”的称呼,不仅是因为他的长相与弥勒佛那张和蔼可亲、略有胖态的脸十分相似,更因为他擅长人物雕刻,其罗汉、弥勒一类的作品最受藏界好评。侯晓锋毕业于专业美术学校,奠定了他玉雕创作的基础。经过多年的刻苦钻研,形成了自己独特的艺术风格。如今侯晓峰并不满足于“侯弥勒”的赞誉,不想一辈子只局限于弥勒这一个题材,让更多的人了解到其实他的童子、侍女等人物题材的玉雕也有也一样神态逼真、工艺精湛。
侯晓峰是河南镇平人,那是一个玉雕行业十分发达的地方。他在上世纪80年代美校毕业后,当时他也没想到今后会和玉雕打交道,而是又自费读了工商管理专业的大专。在大专毕业后等待招工名额的空档,侯晓峰来到了苏州。因为那时他的同学范同生,已经在苏州的玉雕厂开始了打工生涯。(范同生:苏州玉雕大师)“我过来看范同生,他让我也过来干,于是我在1995年就来到了苏州。”
刚来苏州,侯晓峰就爱上了这片充满灵气的土地,但是当时侯晓峰几乎没有任何玉石雕刻经验,只是觉得玉雕这个行当很对自己的专业,自己的性格也是喜静不喜动,做玉雕可以静下来。侯晓峰开始是在一家私人玉雕厂打工,那时苏州的仿古件很受市场欢迎,他从学徒做起,练习做仿古件的基本功,虽然很枯燥,但是功底练得很扎实。大半年后,侯晓峰开始做明清风格的玉雕,他觉得明清风格的玉雕作品更灵动、圆润,之后就一直在这条路上继续发展了下去。
因为受过专业的美术绘画训练,侯晓峰在对玉雕人物的把握上十分准确,无论仕女、童子,还有观音、关公、弥勒、达摩、钟馗等都刻画得惟妙惟肖、生动可亲。侯晓峰告诉记者,他也学做过花鸟、动物件,但是总觉得没有人物件得心应手,于是就以做人物件为主了。身为一个土生土长的北方大汉,侯晓峰的玉雕天生带着一股北方玉雕的大气豪迈,又受苏邦玉雕的深深影响,作品散发着独特的风格魅力,精巧的设计,细线条的雕刻,同时又传达出粗犷阳刚的味道。
所有的人物件玉雕作品中,侯晓锋做的弥勒最多。“弥勒佛的大度似我的心境:常笑真乐、宽人容己,我一直在快乐的创作。”在苏州藏玉家圈中,只要一提到弥勒,脑中立刻会反应出侯晓峰的形象,笑口常开的弥勒成了侯晓峰的招牌。不只一人在看了他的作品再细细端详他本人之后,得出“侯晓峰和他雕刻的弥勒形似神更似”的结论。无论是哪一个门类的艺术家,要形成自己独特的风格都不是件容易的事,而自己的作品能够一眼被人识别并喜欢就更是难上加难,显然侯晓峰是做到了。但是侯晓峰做的弥勒并不是千篇一律、千人一面,每个弥勒还有着自己清晰明朗的特点。
在中国传统文化中,弥勒佛的化身是布袋和尚,很多弥勒雕刻作品都会用到布袋这个元素来表达自己的主题,但是侯晓峰认为一件好的作品并不见得面面俱到,不一定所有的弥勒都拿个布袋,不一定都要刻画出圆滚滚的肚子,有时候利用玉料上的皮色,只雕刻出一张脸、一只手,同样可以传达出准确的信息,让人心领神会。
侯晓峰觉得有的玉雕作品可以让鉴赏者通过欣赏而悟出一定人生道理,达到思想的升华,而有的作品会让鉴赏者啧啧赞叹雕刻工艺的高超精细,而前者远比后者要高明得多。 获得2010年中国玉器百花奖的银奖的作品《童子戏弥勒》正是侯晓峰多年艺术水平的代表。作品随形施艺,弥勒憨态可掬,占据整个画面的三分之二,但是绝无高高在上的冷漠、僵硬,张开嘴巴,忘情大笑,童子偏居画面右下角,活泼中透着一丝狡黠,表情神态与弥勒相互呼应,整个画面看上去颇具喜感、动态,人物呼之欲出。布局紧凑饱满,并没有让人感到头重脚轻,刀工精细入微,彰显功力。
玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力,使之与玉石浑然天成,那么才称得上是件成功的作品。在玉雕的过程中,侯晓峰认为用正常玉雕手法,进行常规产品设计和雕刻不能说是不正确,但总感觉如果能用绝妙的构思、再花必要工时,将“有瑕疵”的玉雕出怡人的“巧色”,来以小胜大,以少胜多,以巧取胜,而且价格、价值也会成倍、几十倍乃至几百倍的增长,这是作为玉雕者应该极力追求的形式。当然正因为它难,它巧,非极尽创意设计之能而不可得。
曾经有一块质地很好的籽料,侯晓峰在构思时,就设计成一件弥勒佛戏小猴的形象,但在雕刻过程中,弥勒佛与小猴的位置均已安排好了,但在这玉料后面有一瑕斑,有一黑点和一条不深的细线,侯晓峰就临时增添了一枝柳条,将那黑点作柳叶,将细线作柳条,并将柳条延伸到小猴手中,既弥补了瑕疵,又增添了小猴顽皮与可爱的形象,这样处理也加强了弥勒佛的性格刻画,通情达理,达到了锦上添花的艺术效果。这一作品有情有趣,作品也身价陡增。所以,巧并不是色,巧是雕刻者的心。 虽然有着“候弥勒”的赞誉,但是顶着这个称呼,侯晓峰越来越觉得惴惴不安,他怕给人留下只会雕弥勒的印象。“那样的话,我的路会越走越窄,到最后进入死胡同。”的确在藏家心中,有的人认为他应该借着做弥勒的口碑,在这个题材上继续发掘,而有的人也说他功力深厚但是缺乏新意。
其实侯晓峰的玉雕作品并不局限于弥勒,他的仕女、童子等人物作品也独具特色。每个人物形象都力求生动,具有灵性。对作品的每一个细节都很注重,包括人物面部的刻画、首饰造型、服装搭配以及其他细小的部分,和整体比例。纵观侯晓峰的作品,与传统玉雕人物相比,他刀下的人物更多了一份憨态和喜气,这也许与他的性格有着很大关系。在艺术探索的道路上侯晓锋不曾停歇,在设计上寻求新的突破,在造型处理上做变化创新。努力开创新的艺术篇章。
本文由“和田玉鉴定”发布 2024年6月20日